原文
“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”②，端己③语也，其词品亦似之。若正中词品，欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”④殆近之欤？
注解
出自温庭筠的《更漏子》，全词如下：
柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。
词牌解：《更漏子》，此调始于温庭筠词“玉炉香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声。空阶滴到明。”因其中咏更漏，故名为更漏子。又名《独倚楼》、《翻翠袖》等。
②出自韦庄的《菩萨蛮》，全词如下：
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
③端己：韦庄（约836—910），字端己，唐京兆杜陵（今陕西西安市附近）人。少年时疏旷不拘小节。唐僖宗广明元年，韦庄在长安应进士试，适逢黄巢入京，遂身陷兵戈，与弟妹相失，后作《秦妇吟》以记其事，流传甚广，时人称之为“秦妇吟秀才”。后韦庄仕蜀，唐亡后劝王建称帝自立，为之擘画开国制度，官至吏部侍郎同平章事。韦庄之词与温庭筠齐名，同为“花间词人”的代表，世称“温韦”。其词于清丽秀艳、温柔缠绵之中每有清疏笔法和显直明朗的抒情。相较于温词而言，韦词更为自然从容。
④出自冯延巳的《菩萨蛮》，全词如下：
娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。
锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。
译文
“画屏金鹧鸪”，这是温庭筠的词句，他的词品与之相似。
“弦上黄莺语”，这是韦庄的词句，他的词品也与之相似。如果要从冯延巳的词中找出一句来总结冯氏词品的词句，则“和泪试严妆”应该算是比较相近的吧。
赏析
“画屏金鹧鸪”，出自温庭筠的《更漏子》（柳丝长），王国维用它来定温庭筠的词品，用意何在呢？叶嘉莹给出过一个非常精当的解释：“温词风格之特色确实在于华美浓丽而缺少鲜明生动的个性，恰似画屏上闪烁着光彩的一只描金的鹧鸪。”但温词是否当真如此呢？表面看确实如此，但只要细细体味，就会知道这个评价实在低估了温庭筠。
这首词描写一个春天的夜晚，女主角惆怅难眠，听着如丝的雨水滴答在花丛中的声音，仿佛铜壶滴漏。这样轻柔的、有节奏的、简直可以催眠的声音竟然惊起了塞雁与城乌，画屏上有金鹧鸪的图案。有薄薄的香雾透过帘幕，倍添惆怅，女主角背对红烛，垂下帘幕，对意中人魂牵梦绕，他却毫不知情。
这首词大意如此，事实上很难被翻译出来，尤其是上片的最后几句“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪”，完全没有逻辑性。如果直译的话，就是“惊起了塞上的大雁，惊起了城里的乌鸦，画屏上金色的鹧鸪图案”。先不说柔柔的春雨如何能惊起塞雁、城乌，单说“惊塞雁，起城乌”都是动宾结构，是外景，是远景，为什么突然接上一句纯名词的、内景、近景的“画屏金鹧鸪”呢？李冰若认为这首词总体来说意境不错，可惜“画屏金鹧鸪”一句是硬插进去的，文理不通。其实罗列名词、不顾语法，正是意象派的典型特征，庞德、艾略特这些名家莫不如此，而他们这一诗歌观念的源泉恰在中国古典诗歌，温庭筠又是中国古典诗人中最有意象派韵味的一个。
对任何一首词，首先要把意思贯通下来，从主旨、章法、套语等等环节出发，推究那些不大明确的地方。这首词的主旨就在最后一句“梦长君不知”，从这一句来推究上片，意思就出来了：“柳丝长，春雨细。花外漏声迢递”，柳丝是细长的，春雨是绵长的，更漏声的迢递也是绵长不断的，这就是意象派的意象叠加的手法，这些意象叠加起来，正如女主角的“惆怅”与“梦长”，也是那样绵长不断。“惊塞雁，起城乌”则暗示着这样的绵绵思念别人都能感觉得出，而“画屏金鹧鸪”正是对“梦长君不知”的嗔怪——金鹧鸪只是画屏上的假鸟，感受不到“花外漏声迢递”，所以不会像塞雁和城乌那样惊起；女子的意中人难道不也是这样吗，任凭女子如何思念，如何纠结，如何夜不能寐，始终懵然不知。所以最后这一句“画屏金鹧鸪”正是全词的点睛之笔。
读温庭筠的词，一定要静下心来，反复吟诵、咀嚼。意象派的诗歌不一定都有确定的涵义，但魅力也正在这里。
王国维以“弦上黄莺语”来评韦庄的词，这里仍用叶嘉莹的解释：“韦词风格之特色确实乃在于诚挚真率、出语自然，恰如弦上琴音之于枝上莺啼的自然真切。”但这一次叶先生恐怕误解了王国维，王于唐、五代词人，推崇李煜、冯延巳，贬低韦庄、温庭筠，“弦上黄莺语”并非真正的黄莺语，不过是琴弦的模仿而已，自然不会“自然真切”。
这首词是写男主角和心爱的女子在一天夜晚的话别，女子依依不舍，为男子弹奏琵琶，声如黄莺宛转。关键在最后两句“劝我早归家，绿窗人似花”——什么是家，就是房间里始终有爱人在等着你。
韦庄的词，比温庭筠更直接、更朴素，至于是不是“弦上黄莺语”，就是见仁见智的事了。
王国维评冯延巳的词，选的句子是“和泪试严妆”。这里再用叶嘉莹的解释：“冯词风格之特色确实乃在于善于浓挚之笔表现悲苦执著之情，一如女子之有和泪之悲而又有严妆之丽。”
这首词是闺怨主题，但和温庭筠的闺怨词大不一样，极典型地标志出冯延巳的风格。如果说温词的闺怨是怨情，冯词则是悲情，单是“和泪试严妆”这五个字便极有悲情气质。女子满心悲伤，止不住泪水，却仍然妆扮整齐，画出自己最美的样子。这也许仅仅是闺怨，我们却可以读出更深的内涵，读出一种义无反顾的爱，一种在愁怨中强自坚强的高贵。词中的女主角也许仅仅是一名歌女，经过冯延巳的笔，却表现出了贵族气质，这就是普希金所谓的诗的贵族气。忧愁、无奈、孤单、无可依托，却始终坚强而脆弱地保持着尊严，这正是冯词特有的气质。王国维这一节里对温庭筠、韦庄和冯延巳三大词家的评论，当以“和泪试严妆”最为贴切。