少年文学网
  1. 少年文学网
  2. 其他类型
  3. 重生之斗战香江
  4. 我心中的港风-上架感言兼求首订
设置

我心中的港风-上架感言兼求首订(1 / 1)


各位读者朋友好,看到这个标题,就意味着从下一章开始,本文即将进入收费模式。作为一个14年开始写网文的写手,上架感言写了好多,总体而言基本就是欢迎新朋友感谢老朋友,感谢收藏求首订。作为一篇上架感言,其功能也就是如此。只是今天我想说点不一样的,除了求首订之外,想和读者朋友聊几句题外话,既可当作闲聊漫谈,也可看作这本书的引言或者导语。

在开书之前,就有朋友问过我新书的题材,并且对我写这本书坚决反对,原因如下:

一、影视领域港风已经被韩风所取代,而文学作品其实是要适应影视流行的,影视流行什么,文学作品写什么,容易激发读者共鸣,在脑内可以形成画面感,这样才好出成绩。一如当年李连杰扮演的许正阳,是若干兵王、保镖类网文的诞生基础一样。参考韩风是为王道。

二、作为一个历史文写手,换频道需要循序渐进,突然这样换,属于步子过大容易扯着蛋的作死典范。

三、在这个领域有沧海煮成酒、一睡累月等优秀的作者在,所谓“眼前有景道不得,崔郎题诗在上头”。你怎么写也不可能赶得上沧海和累月,就不要在这条死路上走。

四、你这本书既不是港综,也不是港娱,既没有电影世界串烧,也没有香港女明星后宫,又靠什么吸引读者?

必须承认,这些朋友的看法都是对的。不过我个人也有我的坚持,这份坚持不在于成绩,不在于收益,甚至不在于这次不可能文学港风征文大赛本身,而是在于我个人的“港风”情结。这个情结的诞生,要比征文活动更早。换句话说,不管有没有这次征文,我都想要写这么一部港风而非港综、港娱,纪念我的港风情结。

从质量上当然不能和沧海还有累月的相比,不过就是尽我所能写我所想。过程中也得到他们许多帮助,在此要首先致以谢意。

和沧海、累月不同,我的港风情结诞生基础不是香港电影而是香港电视剧,虽然我花钱看的第一部电影的确是港片(大上海1937,看完之后特意拿了我外公的铁球当玩具),但是让我印象最深的还是港剧。

从白古的神雕侠侣、圆月弯刀到黑古的廉政追缉令、宠物情缘,欧阳震华古装的醉打金枝、洗冤录,到他穿时装的皇家反千组、壹号皇庭、陀枪师姐。另外还有刑事侦缉档案、鉴证实录、法证先锋、大时代……

事实上相比于“尽皆过火,极尽癫狂”的香港电影,我个人更喜欢“最重要的就是开心”的港剧。大抵是因为相比前者,后者因为面向观众的不同,剧情和人设更具浪漫主义也更为温馨。这一点和本人的口味相似,所以更容易接受。

记得看佘诗曼做的某个访谈节目中,谈到宫斗大剧《金枝欲孽》就提到,整部剧强调的是谁能逃出皇宫谁才是赢家,而非谁站到最高位谁就是赢家,这个理念实在太对我的胃口。总能让我想起戏说乾隆第一部江南除霸的结尾,皇帝乾隆站在街头茫然四顾,江湖草莽程淮秀站在城头低头看皇帝再潇洒离去。江湖之远可以俯瞰庙堂之高,这种浪漫主义在韩风或是现在其他风格的电视剧中都已经找不到了。

而传统港剧传承自京剧和广东大戏,整体氛围偏向于市井文化烟火气,喜欢把大人物按小人物塑造,喜传奇不喜正剧,古装片走戏曲风不走还原风,这些都恰好符合我的审美。救我个人而言,也不喜欢历史正剧而喜欢传奇剧,演义剧。直到今天,我的手机上依旧装有港剧应用用来回顾老片,至于现在的新港剧及其他剧,就……

我向来反对童年滤镜说法,之所以我装这个应用,正是因为我看了所谓的新的,然后才会去回头看这个,因为新的看不进去。不管其外表包装的多华丽,其内核骨架已经偏了,也就没必要浪费我的时间去看。

比如现在电视剧流行的“独立女性”概念,在我看来早就被港剧拍过了。聂宝言、九姑娘、苗翠花、陈三元、伍玉卿……这种自然而不刻意去强调的独立女性,比现在的人设要丰满立体多了。今不如古,且不承认事实,反自以为有新意。

时光一去不复回,正如港剧从黄金有罪开始,已经让我无法接受一样。很多东西的确不是人力可以挽回,不过也正因为此,我才更想要写这么一部作品出来。

我个人写这部的资料积累是不够的,和沧海、累月他们比,对香港的了解实在太少。所以既没有他们的那种气势也缺少两位大神的那种深度积淀,只能是走港剧承袭的戏曲传奇风。

我不会粤语,而且我对TVB国配(指当年的国配的非现代)也有着独特的感情。就个人看法,港风不能和粤语划等号。

比如个人最喜欢的导演之一胡金铨,他执导的《龙门客栈》、《迎春阁之风波》、《侠女》、这些都是国语片,即原声就是国语而非粤语。

再到港剧的话,我最喜欢的古装武侠题材,如果是国语、粤语对照着看,会发现当年的国配版很多表达上优于粤语原声。

昔日TVB在内地的火爆,很大程度也要归功于这些优秀配音老师的贡献,黄河、张济平、冯雪锐、李自学、杜燕歌、叶清、黎泓和、潘宁、邢金沙、苏柏丽等等,正是这些配音老师赋予了角色生命以及灵魂,让声音和角色定位完美贴合。甚至其中有一些已经达到了“声音贴脸”的境界,让观众觉得这就是演员原声。

俱往矣。那种用“声音去表演”的配音方式(比如杜燕歌老师演绎的杨过,少年杨过和中年杨过完全用了两种声腔,因为角色的行当已经从小生变成了老生,人物定位也变了,声音当然要变化,类似例子很多,不一一列举),一如港剧一样一去不回,现在剩下的只有一钱不值的棒读,已经不配称为配音。

我写作的时候,脑海里会出现那些前辈各具特色的声音,写起来就特别的舒服。

在创作这部作品的过程中,我对自己的定位,就是一个开了金手指的港剧导演。可以用修改器,让自己有无限的资源,去按照自己心愿,拍一部自己喜欢的港剧出来。故事的对白虽然是TVB国配风,但是它并不是一部纯粹的TVB,会有TVB的味道也会有ATV的风格。它不是港综或者港娱,但是在我写的时候,角色会有港剧演员的形象或是扮演角色的影子,乃至说话也会带着独有的配音员腔调,这是我心中的港风,也可以算作对一个时代的致敬。

也正是出于这个原因,所以故事背景为平行时空,很多后世才出现的歌曲以及影视剧,现在已经有了。也是绝了主人公抄歌拍剧之路。

已知是戏,何必认真。角色如此,一些情节表现亦是如此,不管任何一种现实科学,在故事世界都要让位给戏剧表现,在此声明后续不再解释。

到现在为止,所有的章节名,皆来自TVB、ATV电视剧以及邵氏电影的名字,到了宝岛篇部分,会用宝岛影视剧的名字作为章回名。未来随着故事发展,不知道这种取名法能否维持,又能维持多久,但我会尽量努力。

闲话至此结束,从下一章开始就是上架部分。上架当日三更,后面看存稿而定。希望读者朋友能够多多支持,让这部文字港剧有一个好看的收视率。

多谢大家了。


设置
字体格式: 字体颜色: 字体大小: 背景颜色:

回到顶部