这曲《流水》，风格与《高山》迥异。
琴音如涓涓细流在静谧的山谷中流淌。音符轻巧而明亮，仿佛一泓清溪在山石与青松间穿行。
如果说《高山》展现的是一种高处不胜寒的庄严与孤独，《流水》体现的就是一种挚友般的亲切与和蔼。
两者一唱一和，仿佛两个高洁的灵魂在空中相遇。
传说中，《高山流水》原为一曲，由先秦的琴师伯牙所作。一次伯牙在荒山野地弹琴，而樵夫钟子期竟能领会琴音，如亲眼看到般听出曲中描绘的峨峨泰山与洋洋江河。钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦。此后后人便常用"高山流水"比喻知己或知音。
这个故事，很多观众都曾经听到或读到过。
但今天通过这一曲，才领悟到了故事中此曲的玄妙。
就连沈飞自己也想起了当年上学时读到这个故事，感慨龙国的传统文化真是了不起。
如此一曲，竟传千年，如今能再次复现！
而且经他本人之手（虽然借了别人的身体与技巧），更是令他感到心中大快！
他自己也沉浸在了琴声之中。
每一个音符都像是流水与高山对话中的一句诗，或是一幅画。
在这琴声中，仿佛看见了世间的山水百态：有时滔滔而下，有时淅淅沥沥；有时峰回路转，有时宁静如镜。
高山部分的琴音威严而庄重，仿佛教人重新认识到世界的严肃和神圣，使现代人在忙碌和纷扰之中找到一份静谧。那深沉的音调如同远古的智者，让人不由自主地放慢躁动的心跳，进入一种深思的境界。 而当琴音转入流水部分时，那明亮而轻快的音符犹如山间清泉，洗净了听众内心的杂念和烦恼。那潺潺的水声仿佛溶解了听众心中的块垒，让他们不必执着于眼前的得失，随遇而安，顺其自然。
古琴演奏犹如一剂清泉，洗净尘埃、擦亮明镜，让他和直播间的听众心中说不出的舒服。
这种舒服，和当初看见古风美女的那种躁动不同，更有一种超越肉体与精神的平静之乐。 在琴音的指引下，听众仿佛被带到一个远离尘嚣的仙境，心灵得到了一次深刻的洗礼。每一个音符都像是一滴露水，凉凉的，能净化心灵深处的尘埃。
也许这就是常常听人说过的禅乐吧！
现在的网络世界是一个浮躁的世界，而直播间更是一个声色场。
就比如沈飞选择的这个直播平台，主打娱乐星秀。
可时间一到午夜，就仿佛进入了一个大型的养鸡场，处处都浮动着躁动的气息。
而观众们却没有想到，他们进入了这个直播间，居然在内心中找到了久违的宁静！
这曲《流水》终于结束。 沈飞弹完了最后一个音符。 曲终不散！
那琴音仿佛化作一种永恒，长久地留在每个听众的心头。
包括沈飞本人，在往后几日，也时时感到琴声长久地萦绕在耳边。
他在心中感叹，“绕梁三日”原来不仅仅是一句成语，而是一种真实的描写！