沈飞已经在之前从琴房搬来了古琴和古筝。
古琴的弦已经调好了。按照何玲玲的记忆，他把琴轸放在桌子的外侧，而不是像很多影视作品中那样，将整张琴都置放在琴桌上。这种摆放方式更加方便调弦，才是古琴传统摆放的正确方式。
和别人交换，真的能学到许多新知。通过对传统文化的了解，沈飞才知道现在的国产电视剧犯了多少常识性错误。
他坐在琴前，就和之前化身秦露露那次一样，放松全身，心中默念“我要弹琴”，随后让身体进入了“自动模式。”
他感到自己的身体无风自动，双手自然抚上了琴弦。
用眼角的余光，他看着手机里回播的画面。
意识超然浮出身体之外，沈飞其实也和所有观众一样，观察着何玲玲这个少女的表演。
只见画面中的古风美少女，面容恬静如水，轻抚琴弦，仿佛身心都已经与那台古琴合为一体。
她的眼神专注而明亮，充满了这所学校常说的“搞艺术的”才有的眼神。 少女的坐姿也显得格外标准。她的身体中轴线正对着四徽，大约两个拳头距离的地方。双腿与肩平齐。
虽然汉服很宽松，但沈飞还是照习惯穿了较为紧身的安全裤，因此选择了并腿的姿态。臀部坐在半边凳子上，前半部分悬空。指尖指尖轻触琴弦，随时准备开始演奏。
正所谓行家一出手， 就知有没有。
就仿佛时间随着少女肃穆的姿势静止了一般，弹幕骤然减少了。
只是施展了坐姿，还未弹奏，观众就已经被屏幕中的少女打动。
只有零星弹幕对此评论：
“小姐姐好认真！好可爱啊！”
“专门学的？姿势好标准啊！”
“一看就是专业的！”
“小姐姐是专门学琴的吗？”
观众自然而然地屏息凝视，等待古琴的琴音响起。 终于，第一声琴音悠然而出。
如同遥远的高山，峭拔而庄严。
琴声逐渐加强，像是高山上汹涌的风和激烈的雷声。
玄音宛如远古高山的呼唤，峻峭而神秘。音符里仿佛包含着风的咆哮和雷的震撼。
那是高山之气，威严且庄重！
弹幕一刹那间清零！
这倒不是因为观众们对演奏无语了，而是因为所有人都被琴音中的肃穆感染。
寥寥数音过后，观众仿佛能看到那茫茫的群山，聆听到远古之风在峰巅之间穿梭，感受到大地的沉静和天地间那种无以言表的庄严。
就仿佛踏入了庄严的礼堂，无人敢高声戏语！
就连寄宿在这身体中的沈飞在这一刻也被琴声征 服了。
一声之后，无论是沈飞还是在屏幕另一端的观众们，都仿佛被这首千古传世的《高山流水》所打动，共同感受到了古琴深邃的内涵和永恒的魅力。
其实就算何玲玲本人如果在场（虽然她现在就在场，但在场的只有身体），也会感到惊讶。
因为沈飞的演奏，甚至超越了她本人！
何玲玲本来有弹琴声音细弱的毛病，一直弹不好这古琴曲《高山流水》。
古传琴曲《高山流水》现存的版本分为《高山》与《流水》两曲。经常合并演奏。
古琴《高山》起头的一段表现的是高山的巍峨，用的是大跨，拇指和中指扎开来，中间有七根琴弦一个七度。
像何玲玲这样的小手，经常抓不过来，所以弹出的声儿很细弱，完全表现不出冷峰的巍峨。
何玲玲也不是不要强，开始，她觉得自己的毛病是左手的功夫不够，按、颤、揉、滑，她也努力地想练出那种悠然自如的境界。
但不是不到，就是过劲儿！
她的老师又是个苛刻的主儿，虽然本身技高一筹，却不懂因材施教，只会骂，不会教。
虽说因为何玲玲嘴甜、周到，又是南方姑娘，“灭绝师太”很少给她重话，但一听到这一曲，眼里的不屑和轻蔑却毫不掩饰。
何玲玲假装没看见，叫起老师来依旧甜软娇糯，她坚信，自己天生是搞艺术吃这碗饭的料，假以时日，她一定会克服这一关，甚至会比师傅更有腕儿。
其实，何玲玲自己一直没发现，弹不好《高山》这一段，这不仅仅是因为她手小。
还因为她的心中没有一座高山！
古琴的弹奏，琴弦连着心。
虽然只有寥寥数音，但正因为音符少，更需要意境作为烘托！
而意境， 需要相应的心境，才能表现出来！
何玲玲是个小女生，又生在南方水乡，对于群山缺少认识。
再加上从小娇生惯养，没攀登过高山，也未在生活中经历磨难，攀登中人生的高峰！
所以她自然表现不出这首古琴曲需要表现的“意”来！
正所谓他山之石可以攻玉！
沈飞马上找出了这个问题的所在！
而且沈飞这个糙汉子，正好弥补了她心境中的“缺憾”！
沈飞虽然没有读过万卷书（当然如果算上听的网络，几百万也有了），但绝对走过万里路！
准确地说，是在轮胎上行驶过数万公里！
是数万公里无事故的优秀老司机！
再加上种种的磨难：终日的披星戴月，与难缠的乘客纠缠，贷款的压力！
种种疲惫、压力、麻木、孤独、苦痛，积攒成了一座生活的大山，终日压在他身上！
可以说，沈飞每天的生活就是在爬山，爬这座生活的“大山”！
所以他对于“山”的认识，自然与这个小姑娘不可同日而语！
这首《高山》，立即在现场挺立了起来！
沈飞的心境，加上何玲玲的技巧，合二为一，产生了神奇的化学反应。
沈飞只感觉到指尖轻抚古琴，琴音萦绕在空气中，如同一个被久违的故事悄然复苏！
他仿佛真的攀爬一座苍翠的高山，而观众也与之同往！
然后琴音逐渐平缓，转入了“流水”部分。
观众也随着他一同降入深谷！
那轻柔的琴声仿佛就是溪流在山间流淌，清澈见底，时而跌宕起伏，时而平缓如镜。
随后音乐的节奏开始转变，由庄重转为灵动。
那是“流水”节奏的开始，琴声如涓涓细流在静谧的山谷中流淌。音符轻巧而明亮，仿佛小溪在石头和枝叶中穿行，又像是流水在小鱼和花瓣间跳跃。那水声与琴声合为一体，营造出一种说不出的清新与宁静。
流水，仿佛在回应高山！