关注到时柒的业内人士持续在增加。
虽然他没有得奖，但不少大V博主关注到他的演技。
比起粉丝翻来覆去的几句彩虹屁，这些人更会夸。
“时柒的演技怎么样？《民国·风起》播出后，很多人曾经问过我这个问题。
之前因为一些原因，一直没时间看。
前两天羽化奖的获奖名单出来之后，终于下决心花几天的时间，从头到尾看完这部片子。
什么是演技？
这个问题看似很简单，无非就是大家常说的声台行表。
但如何理解，如何评判，观众也好，业内也好，一直莫衷一是。
在我看来，演技就是将声台行表融合在一起，形成整体性的贯通的演技。
首先说声，吐字清晰、准确、符合人物性格，这是最起码的。
可能和很多人不同，我认为演员的声音还需要具备观赏性。
什么是具备观赏性的声音？是真实。
注意是真实，但不是现实。
观众在屏幕前想看的流浪汉、农民工，不是现实中存在的那种。
而是经过艺术创作之后，符合他们认知的形象。
否则，请精神病演精神病，岂不更好。
不知道大家有没有注意过，时柒在《临江仙》和《民国·风起》中的声线是完全不同的。
甚至在同一部作品中，不同时期的声线也不尽相同。
全都是原声。
《临江仙》刚出场时的少年苏轼，是春风得意的真·少年人；
后来老年苏轼幻想出来的那个少年苏轼，声音和之前其实有细微差别。
这里的设计很巧妙，仔细想想，有多少人会记得自己几十年前的音色呢。
还有种说法是人永远听不到别人耳中自己的音色，尤其是在没有录音的古代。
《民国·风起》中开始的浪荡公子哥儿和后面那个爱国青年，则是同样的音色，不同的语气。
时柒是一名很善于使用声音的演员。
再来说台词。
台词是编剧写的，但如何演绎是演员的事。
相信很多人看过《临江仙》某位演员的试戏。
明明是同样的台词，念出来却是完全不同的感觉。
台词功底强的演员能够用多种不同的语言腔调来表达台词。
不同的重音、断句、语调和情绪，就是对台词不同的演绎。
这些演绎需要根据角色的性格、剧情和所在的场景变化。
任何人说话，里面的情绪都是复杂交织在一起的，演员要做的就是把这些情绪正确展示出来。
如果仅仅是念台词，那和机器没什么区别。
因此，台词被称为演员的基本功。
可惜，现在的影视剧过于依赖配音，导致很多角色都是同一个声音。
很不利于戏剧效果的展开。
时柒虽然不是科班出身，但台词功底意外地好。
作为一名南方演员，普通话没有口音，还能熟练使用多地方言，肯定经过大量训练。
大家看时柒这句台词[图]。
说这句话的时候，由于受刑过重，性命垂危，他的语气其实很轻。
面部表情也很平静，这种情况一不小心就能演成面瘫。
我都能想象出这个角色在某些演员手里会被演成什么样子。
但是时柒在台词方面处理得很好[视频]。
这里的停顿足有三秒，用台词表现出虚弱；
脸上的表情却在一直转换，最后定格在这个位置，失望又无可奈何的神态中带着点即将解脱的向往。
第三是形体。
普遍对演员的要求是需要漂亮，但有的时候符合人物比好看更重要。
符合角色也是国内几位大导挑选演员的标准。
比起演技，他们更看重形象吻合，因此经常挑出素人。
经过导演的指点，符合人物形象的素人可能比演技好的演员更适合。
除了外形，符合人物形象还包括整个外在的状态。
我观察过时柒，他私下的性格其实和少年苏轼差别很大，是个少年老成的人。
而苏轼，一辈子天真敢言，年轻的时候尤甚。
所以时柒在演这个角色的时候，他的五官和神态都是略微上扬的。
当然这里也有化妆师的功劳。
至于姿态方面，少年苏轼更挺拔一些。
到了《民国·风起》，时柒的进步更大。
我看到网上很多人都注意到，演阔少时，他的身体总是歪向镜头的另一侧。
这里我要夸赞一下时柒，在演受刑的那几集时，他起码瘦了10斤。
一直到死在刑场，那时候已经是骨瘦如柴的状态。
这个瘦是渐进的，不光是肉体的消瘦，还伴随着精神的萎靡。
到最后简直就是个活着的尸体。
这不是化妆就能产生的效果。
在这里也要表扬剧组。
因为拍摄的场景不是连贯的，如果不是剧组配合，时柒就会在剧里呈现出忽胖忽瘦的状态。
我还看了一些时柒跑龙套时候的角色和最近在先锋拍的两部戏。
可以说，他一直在尽可能地去贴合所饰演的人物，不怕扮丑。
这一点很难得。
最后，就是表演，同时也是声、台、形三者的有机结合。
一个演员，对作品的理解、对人物的感受和表达能力，就在表演。
有些演员脑子里的概念很清晰，说到角色和剧本，可以侃侃而谈，看得出下过功夫。
一到表演的时候却肢体僵硬、表情凝固，要么是面瘫，要么用力过猛。
有的演员说不出几句话，表演起来却如鱼得水，仿佛角色附体。
时柒属于第三种。
他话不多，但谈到角色的时候表达能力还可以，最重要的是在饰演角色的时候能有效输出。
让自己对角色的理解不光停留在语言上。
我看过他早期的角色，只是比普通人多了几分灵气，加上相貌出众。
看得出来，他不是老天喂饭吃的天赋型选手。
但是通过两部戏的锻炼，时柒进步惊人。
《民国·风起》里这个镜头，他展现出很强的肌肉控制能力。
这场去贫民窟的戏，如果情绪大一点，就显得浮夸；情绪少一点，又会成为面瘫。
时柒在这里表现出了恰到好处情绪，从震惊到不解再到愤怒。
每一种情绪都能准确地表达。
说明他很清楚不同的面部表情能达成怎样的效果。
不要以为这很容易，很多演员演戏是只有一套动作的。
哭也好，笑也好，生气也好，羞涩也好，都是同一套表情包。
演员没有对角色的理解和输出，只看剧本上说要笑，就笑了。
自己都不知道在演什么。
观众看他们的戏，自然更是寡淡无味。
说到这里，我对好演技的理解已经很清楚：具备艺术上的美感；各方面的表达准确；能够令观众共情；能够让观众理解其创作意图。
时柒作为年轻演员，已经初步具备这些技能，前途可期。
当然，在过去摸爬滚打的过程中。
时柒也攒下一些不好的毛病:1/2/3/4......
总之，我会持续关注这个演员，希望他不要中途毁在自己的欲望上。”