中国诗词在创作上追求一种含蓄蕴籍的语言表达，力求通过简洁明了的词汇与形象，表达出深邃的思想与情感。在中国古代文化中，诗词被视为一种高尚的艺术形式，不仅要求作者的才华和修养，更要求读者能够从中领悟出深层的内涵。
中国古代文人墨客们在创作诗词时，往往注重意蕴和抒情，力图通过辞章字义之间的巧妙联结展现情感的细腻与深沉。他们追求以寥寥数字勾勒出千万言辞所无法言尽的内心世界。对于他们来说，词简味长，透过文字所传达的情感可能比文字本身更为重要。
在中国古代诗词中，常见的手法是用事物的显像和隐像相结合的方式来提炼出意境和情感。比如，诗人常喜欢以自然景物为主题，通过观察大自然的变幻、揣摩自然之道，来表达自己的情感。这样的表达方式不仅给予读者以美的享受，更能引发读者内心的共鸣。
一幅山水画中，诗人可以用枯木、寒雪、疏星等形象来表达自己的离愁别绪；一首词中，诗人也可以通过对花朵、流水、回忆等意象的描摹，传达自己对于爱情的感悟和思考。通过这些微妙的意象和用词，中国古代诗词创作常常被赋予深远的思考和哲理。
正如孟浩然所说：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这句简短明了的诗句所包含的意境和联想却是无穷尽的。黄鹂的鸣叫声和清澈的溪流声交相辉映，借此表达了作者内心深处的宁静与安详。白鹭飞翔于苍穹之间，给人一种无拘无束的自由感，将人们带入了一种超脱尘世的境地。这样的意境使人感受到自然的恢弘和人生的深远，同时启示着人们在忙碌的生活中应当保持一份宁静和自由。
中国诗词的含蓄蕴籍并非绝对的词句隐晦，而是希望读者通过联想与感受得到更多的思考和体悟。这种诗词的写法为读者留下了足够的空间进行想象和联想，而不是将意思直接呈现在读者面前。因此，中国古代诗词常常被称为给读者一种“感知”的艺术。
古人常说“君子藏器于身”，这句话也可以用在中国诗词的创作上。中国诗人往往把内心的情感藏在文字之中，用简洁明了的语言表达出深刻的思想和情感。他们以真挚的感情和高尚的境界唤醒了读者的共鸣，让人们在感受美的同时也得到了精神上的满足。
继承了中国古代诗词的传统与风格，现代的中国诗人们也在不断探索与创新。他们以更加自由与开放的心态去表达情感和思想，将中国诗词推向了一个新的高度。无论是传统的古体诗还是现代的新体诗，中国诗人们都在创作中努力寻求一种更为精炼和深入的表达方式。他们注重将个人情感与社会时代相结合，借由对现实生活的关注，以更加真实和贴近人们心灵的方式来描绘诗图，唤起共鸣。
在这个信息爆炸的时代，人们常常追求直接明了的表达方式。然而，中国诗词以其特有的含蓄蕴籍的表达形式，给予人们想象和感知的空间。它是中国古代文化的瑰宝，也是中国人民智慧的结晶。无论是古代还是现代，中国诗词都将继续为人们传递美的力量，让人们在繁忙的生活中找到内心深处的宁静与自由。