去录歌的路上，楚歌有一种紧张的感觉。
以防万一，两个人没有像之前那么招摇，楚歌带了个口罩，秋歌因为要唱歌，除了口罩还带了个墨镜，到了录音室，取了口罩还能有东西遮一下。
想到接下来的行程，楚歌莫名联想到了一个场面。
高中三年玩了两年半，一回头发现黑板上已经开始高考倒计时了。
手足无措。
现在楚歌就是这样一个心情。
录完这一系列歌，然后跟秋歌一起去把户口的问题解决了，马上就要步入一个新的阶段。
说是高中玩了两年半都有点抬举了，更像是小学六年级暑假第一天睡着之后，醒来发现在高考考场上。
就说迷糊不迷糊吧。
害怕肯定是有的，但更多是因为这一切变化来的太快带来的迷茫。
而摆在眼前的，还有一个巨大的挑战。
一周后揭秘工作室的狗仔就会曝光自己和秋歌的恋情。
楚歌能不能做到在第一时间，让更多的人知道自己，又能不能让他们将火力集中到自己身上，这个很重要。
这件事如果处理不好，后续的一切都是空谈。
这是一场在各种立场上来说，都完全处于劣势的战斗，楚歌他们就是理亏的一方。
正常偶像遇到这种事，如果不马上撇清关系，那只有老实毕业退圈。
心里已经明确了，以后不做偶像了，秋歌还想继续唱歌，转型也需要时间。
逃避退圈当然会很轻松，以楚歌的平行世界储备，就算退圈他们也能过得很好。
但是这样一来，不就是认输了吗？
但是楚歌和秋歌都不想就这么作罢。
就像何凯文说的那样，楚歌是理性的，但是他是那种，心里知道这样做会更好，身体还是会义无反顾的想要去撞破南墙。
这是秋歌和楚歌新生的第一仗，就算受千夫所指，楚歌也要赢下来。
任性是会传染的。
逃避虽然有用，但是可耻。
强迫自己做出改变也是楚歌想做的事。
并不是为了秋歌，所以我得这样做。
这样的说法显得不负责任，把一切的原因都归结于秋歌身上，说得好听其实毫无担当。
楚歌想要改变，是因为他觉得改变后的自己，不再逃避的自己才能真正的站在秋歌身边。
秋歌是天才，是能让人嫉妒到厌恶的天才。
想要站在她身边，只有秋歌自己的认可是不够的，楚歌过不去自己心里的那一关。
单方面的认可不是楚歌心中所想的恋爱，他觉得这不能称为喜欢。
倒不如说是宽容，一种另类的母性光辉，是一种怜悯。
秋歌和楚歌，因为彼此相似走到一起，就像是共同经历生死一样。
秋歌因为彼此的共患难喜欢上楚歌，但这种感情是盲目的冲动的。
楚歌不想要在冲动之后和秋歌分开，秋歌或许不会这样做，但楚歌不想有哪怕一丝这样的可能性。
楚歌的改变，无非为了“相配”二字。
曾经的那个总是用各种理由麻痹自己，想尽各种办法逃避的楚歌，必须得到新生。
秋歌带楚歌来这家录音室，设备中规中矩重在齐全，一小时三百元，也有按一首歌来收费的方式，都不包后期。
对于秋歌这样的老手来说，选择按小时收费的模式更省钱一些。
歌曲已经提前注册好了，后期的工作楚歌准备自己来。
神秘力量加持下，楚歌的后期水平不输给专业人士甚至更强。
出于重视，这两首歌，楚歌想来想去还是觉得得亲自出马。
之前《向夜晚奔去》和《雨声残响》的时候，秋歌就已经见识过楚歌的水平了。
且不说秋歌本来就唱得好，秋歌觉得让一只鸡来叫唤两声，楚歌也能修出来。
伴奏提前准备好了，这次用软件制作出来，不是单纯的吉他伴奏。
这两首歌，不管是楚歌还是秋歌，态度都非常认真，这对他们来说意义重大。
秋歌早就将铺子和歌词背得滚瓜烂熟，她还跟楚歌打趣，当初念书的时候要是能有这动力，搞不好就会因为成绩太好而拒绝做偶像这件事了。
楚歌的回答则是：“骗骗我可以，别把自己骗了。”
这话就像是老师说，这孩子很聪明，就是不努力一样。
场面话，胡说的，其实努力惨了，就是学不好。
可是努力了还是学不好多丢人啊，只能用放浪形骸来麻痹自己，用我其实没努力来骗所有人。
自己心里门清儿。
最后楚歌成功得到秋歌爱的头槌一下。
气得秋歌把衣服都换了，只穿了运动服。
福利取消！
至于楚歌，就是后悔，非常后悔，出门的时候还给了自己俩嘴巴子。
现在，伴奏想起来，秋歌和楚歌也都暂时忘掉了这些。
这第一首歌叫做——
《曾经我也想一了百了》
这是曾经那个世界著名歌手中岛美嘉演唱的歌曲。
中岛美嘉曾经因病暂停了一切音乐活动，因为耳咽管开放症。
对于歌手来说，这种会降低自己听力的病是致命的，但是后来中岛美嘉复出，在舆论的质疑中复出。
当复出后的中岛美嘉收到这首歌时，她泪流不止，立即要求演唱这首歌，她将自己的心声融入歌中，将力量传达给低迷中的听众。
但说实话，过去的楚歌，无法从这首歌中感受到力量。
因为那时候的他，对于死亡二字是向往的，是渴求的，那个时候楚歌心里没有丝毫生的欲望。
但是当楚歌再次下笔写下这首歌的时候，在制作旋律的时候。
就像那个时候的中岛美嘉，还没有唱出来，就已经哭了。
这一次，楚歌切实的感受到了其中的力量。
在这首歌中，看到了那些向死而生的人，他们的人生每一天都是煎熬，可是他们依然努力活着，无声的在黑暗中前行。
歌词中，我曾经也想一了百了之后，接上的总是一些看起来无关紧要的小事。
海鸥，废弃的单车，昆虫的残骸，生日绽放的花。
这些东西普通人看来就是身边再小不过的东西，甚至没有看第二眼的价值。
可只有经历过绝望的人才会明白，这些轻描淡写，无关紧要的东西，每一个都是可能压垮自己的最后一根稻草。
整首歌的前半段，全部都潜藏这这种悲哀，如同黑云压境，乌压压的一片让人喘不过气。
不断寻找太阳却永远看不到太阳，漫天的雨点像是锐利的刺向胸口的箭矢。
穿身而过，却不带走人的性命，只是留下一个止不住血也无法愈合的伤口。
天地都是灰色的，自己就像是那个谁也不需要的烂抹布。
真想，一了百了。
秋歌的歌声响起，比起过去的版本也丝毫不输。
【曾经我也想一了百了
因为看着海鸥在码头上悲鸣
因为生日那天杏花绽放
因为生锈的拱桥，被丢弃的自行车】
……
我希望海鸟将我的过去啄食，我希望向没能活过来的虫一样长眠在土里。
呆呆的伫立在原地，行人川流不息，骑车飞驰而过，只有我站在原地。
昨天今天没有任何区别，明天大概也会一样。
我明白的，我明白，如果想要更好的明天，今天就必须有所行动。
可是我系不好鞋带，可是我关不上冰箱门。
我都明白。
我明白……
但是我的脑子里只有自我了结，活着这件事太过于刻苦。
看着别人的幸福，自己嘴上祝福心里却卑鄙的嫉妒，丑陋不堪的希望他们和自己一样。
这就是改变前的楚歌，像游戏里的怪物史莱姆一样，肮脏又软弱。
一味想着死的事，是因为活得太认真了吗？
楚歌不知道，因为他很幸运，在这短短的几天之中，渐渐的，有些忘了过去自己是怎么想的。
真的好幸运啊。
【困在鸟笼中的少年捂住耳朵
与无形的敌人战斗着
他是三坪房间里的唐吉诃德
最后的结局，却是丑陋不堪】
……
楚歌站在外面，面带微笑，你果然是天才，秋歌。
这首歌和《向夜晚奔去》一样，节奏明快。
但二者却有本质上的不同。
某种程度上来说，这两首歌称得上对仗工整。
《向夜晚奔去》的前半段看起来是希望活下去，但是曲中却藏着对死亡的渴望。
而这首《曾经我也想一了百了》不管是歌名还是前半段的歌词，都是让人绝望的压抑。
可压抑之下，是不甘心，不屈服，是消沉下却从不放弃。
一根又一根的“最后的稻草”压下来，却始终没有压断我的脊梁。
终于，歌曲到了最后一段，
终于，拨云见日。
【曾经我也想过一了百了
因为我还没有和你相遇】
……
迷雾散去，那微弱的光芒带着比肩神明的力量照在身上，也照进少年残缺的、丑陋的、被抽空的破碎的心中。
那竖光的名字叫做秋歌。
我的人生充满了失败和遗憾，我一直自以为是的觉得自己是天底下运气最差的人，小孩子赌气一样觉得这个无聊残酷的世界就应该和我一起毁灭了才好。
可我最近发现，这个世界并不是不值得期待的。
我发现我全部的运气都用来换取和你的一次相遇。
而你你大概是全天下两个世界都找不出第二个的大傻子。
你是愿意同我这样的烂人同行的人，是愿意爱我的傻子。
幸好，这一次我没有不争气的后退。
我很高兴我在那天叫住了你。
楚歌站在窗外，用唇语说道。
“我爱你，秋歌。”
晶莹的泪珠瞬间包裹眼眶，闪烁的泪光如同天上的星星，连秋歌的眼睛都变得闪耀。
你总是这样，能第一时间看懂我的意思，哪怕只是一个眼神也能心意相通。
所以我才对这样的你，无可救药的着迷。
【因为有你诞生在这个世界上
我稍稍喜欢上这个世界了
因为有你这样的人存在于世
我开始稍稍期待着这个世界】
录音师连连鼓掌：“一遍过，太牛了啊，直出都没有问题了，你们这钱花得可亏了哈哈哈。”
秋歌却在里面摇了摇头：“再来一遍……”
还不够好，这首歌必须唱到完美。
情绪的变换还不够，特别是最后的部分，除了向死而生的不屈，还应该有……
应该有更加浓烈的期待……
和爱意。
秋歌心里觉得如果这首歌我不唱到我自己一点毛病都挑不出来，我的余生都会为此懊悔
不知不觉中，那个曾经肆意挥霍才能，某种程度上称得上狂妄傲慢的秋歌，在这一刻也迎来了改变。
第一次秋歌没有因为别人的赞许飘飘然，觉得这样就可以了。
第一次秋歌希望可以把一首歌，唱到无可挑剔。
这一刻，那颗已经黯淡的星星重新绽放光芒。
秋歌，是天生的明星！