原文
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可为颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”②、“流水落花春去也，天上人间”③，《金荃》④、《浣花》⑤，能有此种气象耶？
注解
周济《介存斋论词杂著》中记载：“毛嫱，西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主则粗服乱头矣。”
②出自李煜《乌夜啼》，全词如下：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！
词牌解：《乌夜啼》，唐教坊曲，本六朝乐府旧题，后用作词调名。古乐府乌夜啼相传为南朝宋临川王刘义庆作。
③出自李煜的《浪淘沙》，全词如下：
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
词牌解：《浪淘沙》，唐乐府有《浪淘沙》词，本七言断句，至南唐李煜，始制两段令词，每段仅存七言诗两句，仍用《浪淘沙》之名，其实已自创新声。又名《浪淘沙令》、《卖花声》、《龙门令》等。
④《金荃》：指温庭筠词集。
⑤《浣花》：指韦庄词集。
译文
词发展到了李后主那里，眼界才开始广大，感慨也更加深厚，使词从此从伶工之歌变为士大夫之词。周济把李煜的词列在温庭筠和韦庄之后，真可以称得上是颠倒黑白呀！“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，温庭筠的《金荃》和韦庄《浣花》中哪里有这样的气象呢？
赏析
晚唐五代词人的作品大多以男女艳情或离愁别恨为中心，题材狭窄，伶工之词是晚唐五代词的主流。当时词坛影响最大的词家是温庭筠，被奉为“花间鼻祖”。他“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。他所作的“侧艳之词”实际上是能配乐演唱、表现艳情相思的流行歌曲。所以尽管温词有丰富而精致的技巧，为后世提供了许多创作的经验与启示，对词的发展起到了很大的作用，然而其创作的题材则是类型化的艳情。尽管温氏的一生遭遇到了许多的磨难与坎坷，可是在他的词章中却毫无表现。韦庄亦然，韦庄有志气、才华，“平生志业匡尧舜”（韦庄《关河道中》）。
他遭遇动乱，四海漂泊，忧国伤时，感慨至深。晚年流落西蜀，辅佐王建开国，官至宰相。按照一般的情理，韦庄的词应该有着多方面的人生内容，应该有一些刚健慷慨的吟唱。然而今存韦庄的五十多首词作，尽管笔调清新流畅，抒情婉约绵长，在题材上却仍不越男女艳情、离恨别愁的藩篱。
词到李煜，才宕开一路。李煜前期词，主要描写宫廷中豪华的娱乐生活和艳情生活，与西蜀词相近。但亡国后，李煜过了三年“此中日夕，只以泪洗面”的屈辱生活，由皇帝到俘虏生活的反差，使其感受截然不同，创作内容也发生了翻天覆地的变化。
他将自己现实悲愁纳入人生感慨，把怀念、忧伤故国的情绪引入词的创作，题材得到了扩展，也使词作蕴涵了浓郁的士大夫气息。李煜后半生的这些词，在内容上摆脱了晚唐以来文人词专写女人、相思之类的窠臼，为词作内容开创了新的境界。
晚唐五代词主导风格是缠绵悱恻，就作者而言，并不是抒写自己的情感和怀抱，而是代演唱者谱写歌词，虽有少量作品自觉或不自觉地托男女伤春怨别以寄寓词人自己的某种情意，但总的来说是一种代言体，缺乏真情实感。而李煜词则不同，它是直接抒写自己的情怀，抒写真性情。
中国传统美学历来主张含蓄、贵蕴藉。诗歌在情感的表达上多引而不发，点到即止，给读者留下了一个辽远高旷的想象空间，以调动其自身的生活经历及情感经验加以想象，由此形成了“象外之象”、“味外之味”，达到此时无声胜有声的效果。而李煜的词在情感上不加节制，大开大合，不借助任何曲折的表现手法而把丰富的内心世界直陈于读者面前，让读者最快地感触到其血液的奔腾与脉搏的跳动。李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泻到底，尽情展露，具有强烈的吸引力和感染力，词中多少带有的民间文学的风貌，读来使人有一种特别新鲜、明快的感觉。李煜词不但写哀愁直露奔放，毫不掩饰，表现欢乐亦是极直露奔放的。他的词虽分为前后两期，风格亦不同，前期香艳，后期悲哀。然而这两种风格却同是出自直露奔放与纯真。
总之，李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后的词作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山之祖，后世尊称他为“词圣”。李煜在词的发展史上的突出贡献在于扩大词的取材范围，从而提高词的地位。李词能摆脱花间窠臼，转而踵武唐诗，尤其是绝句，把词推向了直白抒情的阶段，使词的创作由闺阁庭院引向现实人生，这为后来词的健康发展闯出了新路。故王国维才认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”