秦始皇根据阴阳五行的思想制定了自己的服装颜色，除秦始皇之外的其他国民衣服的颜色还是沿袭了战国时期的服饰习惯。秦国本就处于当时中原的西部地区，所以秦朝服装与中原服饰相比，摒弃了各种繁文缛节，服装样式上讲求简单朴素。而且这一时期将人们经常穿的衣袍作为正式场合的一种服装，在武士的服装上，秦始皇也效仿了赵武灵王的胡服，也就是同样摒弃了周朝时期的上衣下裳制，在制作衣服的时候充分考虑到武士骑射的需要，将武士的衣服制作成便于骑射的各种样式。
秦始皇个人十分迷信阴阳五行的传说，他认为是秦朝的水面灭了周朝的火，而黑色和水有着密不可分的联系，所以秦朝男士的服装大都以黑色为主。黑色表示一种至高无上的统治思想和统治地位。秦朝时的纺织技术也有了一定的改进，各种连身的长衣在缝制技术上有了明显的进步。秦朝的连身长一通常是把左边的衣襟加长，然后将冗长的衣襟从右边绕到背后，再绕到身子前面来，在腰间用带子系住，这些系在腰间的带子往往会用相间的颜色缝制。一方面是为了给衣服增添一定的装饰，另一方面是增添衣服给人的美感
《秦颂》是一部描述秦朝崛起和发展的影片，涉及了许多关于秦代的细节和信息。秦朝作为中国历史上第一个统一的王朝，不仅在政治、军事和文化方面取得了卓越的成就，而且在服饰方面也有自己独特的特点。在本文中，我将结合《秦颂》这部影片，谈一谈我对中国秦代服饰的理解。
中国秦代服饰具有鲜明的民族特色和时代风貌，主要表现在以下几个方面：
一、颜色和材料
秦朝时期，服饰颜色以黑、白、红、绿、蓝、黄为主，主要使用丝绸、麻布、绸缎、苎麻、羊毛等材料。丝绸是当时最为珍贵的材料，用来制作高级官员和贵族的服饰，整个中国国家系统经济中的“丝绸之路”亦在秦朝时期诞生。相对比较平民级别的服饰则以麻布和羊毛为主。
二、款式和款式细节
秦代服饰包括衣袍、褂子、衬衫、裙子、同心衫等，其中袍是常见的外穿服饰，褂子是夏天时较薄的上衣，裙子则是女性常穿的下装，常是直筒状并长到膝盖或踝部以上，裙腰下部开叉处缝制一条小袷。总体上，秦代服饰的款式较为简朴，注重基本的线条和面料的整洁，喜欢用简单的勾边、纹路、边角和折线来装饰。同时，在衣服上的难刻画的附属点也可以进行多种处理，如在袖口、领子、裙摆等部位使用流苏和绣花之类的方式。
三、饰品和配饰
秦代女性还常常佩戴髻，髻不同于晚清时期的发髻式样，其饰物简洁大方，比较讲究是高度，还包括头花、盘龙发钗等头饰。手工艺品也是秦代服饰的重要组成部分，例如贝勒杖、扇面、手炉、水晶小屏等。
通过《秦颂》我们可以感受到秦朝时期的服饰搭配也与传统的文物有很大的差异性。《秦颂》中展现的是秦时期百家争鸣的时代特征，不断向上发展的生命力以及强烈的生命动力，有比较明快统一的色彩和特殊的装饰。这种特殊装饰在文化、思想和服饰上有一致的表现。在服饰上，由于时效性，也需要不断的改进和更新， 秦朝服饰在逐渐发展的同时也吸收了许多外来的元素。例如春秋战国时期中央王朝的简洁风格与民俗所发展的华丽风格，等等都在秦时期发展出独特的国例如春秋战国时期中央王朝的简洁风格与民俗所发展的华丽风格，在秦代的服饰上也呈现了各自的风格。例如，《秦颂》中出现的女性服饰，成衣上常常配有金饰、银饰、珠饰、翠饰等，使整个服饰呈现出一定的华美感；同时，手上会戴一些细长的红绸线、挂件。
总的来说，秦代服饰最主要的特点是简洁、大方、利落，这也体现了秦朝作为一个好战的王朝，更注重实用、便于行动的基本原则。在服饰设计上，秦代服饰强调线条的搭配，注重面料的整洁和细节的处理，同时也吸收了许多其他时期和地区的元素，形成了独特的服饰风格。
总之，通过《秦颂》这部影片，我们可以更加深入地理解和感受中国秦代服饰的特点和风格。秦朝作为中国历史上第一个统一的王朝，对于中国服饰史的发展有着深刻的影响，同时也为后人提供了不少重要的历史资料和文化遗产。
。《格尔尼卡》是20世纪艺术最引人注目的绘画作品之一，它描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魔景象。毕加索采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三种色调，虽然整幅画作的单色调如同黑夜一般，但能量四溢，凄凉而令人眩晕，使得整幅画在情感和视觉上都具有强大的冲击力。参差破碎的形式和人物扭曲的脸庞营造了低沉悲凉、恐慌可怖的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
绘画风格：毕加索是立体主义创始人。《格尔尼卡》是现实主义、超现实主义、立体主义三者的结合。毕加索绘画风格主要趋于丰富的造型手段，空间、色彩与线的运用。
色彩及构图：该画采用黑白灰三种颜色为主色调，这就像当时的年代就是暗淡无光的，渲染了战争给人类带来的惨痛和悲剧性。
整幅画采用几何构图法，三个画面垂直分布，虚实结合，人物支离破碎，重叠交错，看似因战争导致到处逃亡乱窜，凌乱不堪，实则乱中有序，序中有乱（古典视觉效果）。从左至右，将画面分为三个垂直的组合，而中间的形象被稳定在大三角的光线里。